Sonatas. Un maestro y una discípula en la historia de la música argentina de conciertos

Concierto comentado realizado el miércoles 03 de julio de 2024, a las 18.30, en el Aula “Alberto Ginastera” de la FACM, en adhesión al centenario de la creación del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, hoy Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”, de la Universidad Nacional de las Artes.

Dedicado a música argentina, el concierto estuvo organizado por el proyecto PIACyT “Trayectorias II. Nuevos estudios en torno al Conservatorio Nacional de Música” del Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes, que dirige Silvina Luz Mansilla y codirige Silvina Martino, en colaboración con nuestra Facultad de Artes y Ciencias Musicales como institución anfitriona.

Con la participación de los pianistas Florencia Zuloaga y Emiliano Turchetta, ambos integrantes del proyecto, y la colaboración del violinista invitado Esteban Rossi, el concierto incluyó dos sonatas emblemáticas de la historia musical argentina raramente escuchadas, que son reflejo de una fructífera relación pedagógica entre una discípula y un maestro de composición: la Sonata en la, para piano, de Celia Torrá y la Sonata para violín y piano, de Athos Palma. Los comentarios estuvieron a cargo de Romina Dezillio y Silvina Luz Mansilla. La actividad se realizó en adhesión a las celebraciones del primer centenario de la creación del Conservatorio Nacional de Música y Declamación y a los ciento cuarenta años del nacimiento de la compositora entrerriana Celia Torrá.

La sonata para piano se afianzó en Argentina con la emergencia de un grupo de compositores formado en Europa, que regresó al país hacia la segunda década del siglo XX. La inserción de la enseñanza de la composición en los planes de estudio del conservatorio nacional, desde su misma creación en 1924, incluyó la carrera misma de Composición, como se sabe por el artículo II del decreto 1236 de creación, que firmó el Presidente de la Nación Marcelo Torcuato de Alvear el 07 de julio de 1924, hace exactamente cien años. García Cánepa menciona que en el primer plantel de profesores figuraban José André y Ricardo Rodríguez para la asignatura principal, Athos Palma y Floro Ugarte para armonía y Arturo Luzzatti para contrapunto.

La producción de sonatas se publicó y se difundió en conciertos, en general organizados por la Sociedad Nacional de Música, entidad que nucleaba a compositores argentinos. Desde 1924, con la fundación del Conservatorio, algunos de estos creadores asumieron allí la enseñanza institucionalizada de la composición. Recayó en Athos Palma, la responsabilidad de la asignatura Armonía, para la cual fue convocado desde el inicio por el flamante director-fundador: Carlos López Buchardo.  Guía pedagógica destacada de un buen número de compositores y compositoras que tuvieron su actividad mayor hacia mediados del siglo XX, Palma fue además un notable promotor de la producción local, tarea que gestionó desde distintos ámbitos institucionales estatales.

La sonata de Palma tiene tres movimientos: Allegro molto, Adagio y Allegretto mosso. Hasta donde se sabe se estrenó en 1920 en la Asociación Italiana de Conciertos y se repitió a los pocos meses en la temporada de la Sociedad Nacional de Música. En aquella segunda ocasión, que tuvo lugar el 15 de octubre de 1920 fue interpretada por Ferruccio Cattelani en violín y el autor, al piano.

En cuanto a la Sonata en La, para piano, de Celia Torrá, consta de tres movimientos Andantino, Adagio y Rondó Allegretto y está dedicada a su maestro Athos Palma. Como bien explicó Romina Dezillio, se trata de una obra que compuso en 1933 y que está organizada de una manera cíclica con melodías que presentan giros pentatónicos, en línea con las inquietudes identitarias propias de la época.

Dejamos a continuación una breve reseña biográfica de los intérpretes que intervinieron

Florencia Zuloaga. Pianista y docente argentina radicada en Estados Unidos. Es Doctora en Artes Musicales por la Universidad de Nebraska-Lincoln (Estados Unidos), donde estudió bajo la guía del pianista Paul Barnes. En Argentina, completó sus estudios tanto en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” como en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA. A lo largo de más de una década ha realizado numerosas presentaciones como solista, con grupos de cámara y junto con orquestas, principalmente en Argentina y en Estados Unidos. En la actualidad, es profesora en el Conservatorio de Omaha (Estados Unidos). Destaca su disco recientemente lanzado “Argentine Portraits. Rediscovering the Concert Piano Works by Lita Spena and Celia Torrá” (Avant Records, 2024).

Esteban Rossi. Violinista platense, inició sus estudios con su padre, Raúl Rossi y los continuó con Fernando Hasaj. Graduado del Conservatorio Provincial “Gilardo Gilardi” de La Plata, ha participado en distintas orquestas e integra desde 1996 la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata, las Sinfónicas de Berisso y de Olavarría, la Camerata Académica del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Conservatorio “Gilardo Gilardi”. Como integrante de conjuntos de cámara, realizó numerosas presentaciones en diversas salas, en conciertos dedicados a compositores argentinos. También participó en la primera gira realizada por la Orquesta de Jóvenes del Mercosur.

Emiliano Turchetta. Pianista e investigador argentino. Doctorando en Musicología dentro del programa de esta Pontificia Universidad Católica Argentina y Profesor de Historia de la música argentina en el DAMUS-UNA. Se graduó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” con medalla de oro, para luego continuar sus estudios en Italia donde se recibió del Istituto “Pietro Mascagni”, de Livorno. Como pianista, se ha presentado desde 1991 en salas de Argentina, Italia, Suiza, Alemania, Francia, Luxemburgo, Dinamarca y España, donde actuó en calidad de solista, en agrupaciones de cámara y con orquesta. Interesado en la obra pianística de Franz Liszt, ha realizado primeras audiciones de sus obras en la Argentina y participado en dos temporadas del Instituto “Franz Liszt”, de Bologna. Ha impartido clases magistrales en diversas ciudades argentinas.

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Silvina Luz Mansilla. Directora del Área Musicología del Doctorado en Música (UCA) y Coordinadora del Área Artes Musicales del Instituto de Artes del Espectáculo (UBA). Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad Buenos Aires, Musicóloga graduada de la Pontificia Universidad Católica Argentina y Profesora de Piano por el Conservatorio Nacional de Música. Es docente de grado y posgrado, autora de varios libros (tres de ellos dedicados a Carlos Guastavino), cerca de cuarenta artículos y más de un centenar de otras colaboraciones entre capítulos de libros, reseñas y entradas léxicas en diccionario.
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